vergangene Konzerte der Würth Philharmoniker

Felix Mendelssohn Bartholdy – Musik zu „Ein Sommernachtstraum“, op. 61 (Auszüge)
Robert Schumann – Klavierkonzert in a-Moll, op. 54
Felix Mendelssohn Bartholdy – Sinfonie Nr. 5 in d-Moll, op. 107

Die „Grande Dame“ des russischen Klaviers ist Elisabeth Leonskaja. In den 60ern studierte sie am Moskauer Konservatorium und war mit Swjatoslaw Richter befreundet. Nach der Emigration 1978 nach Wien startete sie ihre Karriere im Westen. Mit Robert Schumanns Klavierkonzert (1845) präsentiert sie ein romantisches Evergreen. Das Werk entstand für die Ehefrau des Komponisten, Clara Schumann.

Dazu passen die Werke des mit Schumann befreundeten Komponisten Felix Mendelssohn: Auszüge aus der „Sommernachtstraum“-Schauspielmusik (1826/1843) und die archaisch-sakrale fünfte Sinfonie „Reformation“ (1830). Geleitet wird das Programm vom polnisch-dänischen Geiger Nikolaj Szeps-Znaider. Seit vielen Jahren dirigiert er auch, etwa als Erster Gastdirigent des St. Petersburger Mariinsky-Orchesters.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Ottorino Respighi: Arie e Danze per Liuto (Suite)
Pjotr Iljitsch Tschaikowski : Variationen über ein Rokoko Thema, op.33 (Sol Gabetta, Solocello)
Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Lensky Arie (arrang. für Solo Cello und Orchester)
Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550

Ihr Spiel habe „Wärme, Leichtigkeit und Dezenz“ schrieb die „Frankfurter Rundschau“ über die Cellistin Sol Gabetta. Die in Argentinien aufgewachsene Tochter französisch-russischer Eltern ist eine der beliebtesten Klassik-Künstlerinnen und spielt ebenso bei den Berliner Philharmonikern wie bei den „BBC Proms“. In Künzelsau interpretiert sie Tschaikowskys unvergängliche „Rokoko-Variationen“ (1877) und ‚singt‘ auf ihre Cello die Lensky-Arie aus Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“ (1878).

Es musiziert das Luzerner Sinfonieorchester. Seit 2011 wird es vom jungen Amerikaner James Gaffigan geleitet, dessen Lehrmeister unter anderem Franz Welser-Möst und Michael Tilson Thomas waren. Neben einer Suite des italienischen Spätromantikers Ottorino Respighi erklingt Mozarts späte g-Moll-Sinfonie (1788).

Eintritt:

1. Kategorie: 100 €
2. Kategorie. 80 €
3. Kategorie: 60 €

J.S. Bach: Violinkonzert in E-Dur, BWV 1042
J.S. Bach: Konzert für Violine und Oboe in C-Moll, BWV 1060
J.S. Bach: Violinkonzert in A-Moll, BWV 1041
J.S. Bach: Konzert für Violinen in D-Moll, BWV 1043

Bei der Wiederbegegnung mit dem ungarischen Geiger Jozsef Lendvay im Carmen Würth Forum erklingt ausschließlich Bach: Immerhin schrieb der Leipziger Thomaskantor zwei der meist gespielten Violinkonzerte überhaupt, mit denen sich jeder Musiker auseinandersetzt. Doch Bach komponierte auch ein reizvolles Doppelkonzert d-Moll für zwei Violinen. Alle drei Werke erklingen direkt hintereinander, ein wahres Klangerlebnis.

Abgerundet wird das Programm von einem Doppelkonzert für Violine und Oboe BWV 1060, das auch in einer Version für zwei Cembali bekannt ist. Lendvay kann seine Musikalität bei Bach voll ausleben. „Haarsträubende Tempi, blitzschnelle Reflexe, volles Risiko“ bescheinigte etwa die Fachzeitschrift Fono Forum dem einstigen Gewinner des Internationalen „Tibor Varga-Wettbewerbs“ in Paris (1997).

Eintritt:

1. Kategorie: 25 €
2. Kategorie. 20 €
3. Kategorie: 15 €

Benjamin Britten – Sinfonie für Cello und Orchester, op. 68
Nikolay Rimsky-Korsakov – Scheherazade, op. 35

Sie spiele das Cello mit „glutvoller Intensität“, jubelte das Fachmagazin „Fono Forum“ über die junge Amerikanerin Alisia Weilerstein. Sie gilt als eine der wandlungsfähigsten Cellistinnen unserer Tage. Mit den Würth Philharmonikern widmet sie sich Benjamin Brittens Cello-Sinfonie op. 68 (1964), einem Meisterwerk des englischen Komponisten. Die Musik entstand für den befreundeten Cellisten Mstislaw Rostropowitsch, dieser nannte sie „das Beste, was je für das Cello komponiert wurde“.

In die orientalischen Märchenwelten aus „1001 Nacht“ entführt Rimski-Korsakows „Scheherazade“ (1888). Es dirigiert der aus Venezuela stammende Domingo Hindoyan, den Daniel Barenboim 2013 als ersten Assistenten an die Staatsoper Berlin holte. Mittlerweile arbeitet er weltweit mit Top-Orchestern.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Carl Maria von Weber – Ouvertüre zur Oper „Der Freischütz“
Dmitri Schostakowitsch – Violinkonzert Nr.1in a-Moll, op. 77
Johannes Brahms – Sinfonie Nr. 1 in c-Moll, op. 68

„Einen der faszinierendsten Musiker unserer Zeit“ nennt „The Daily Telegraph“ den russischen Geiger Vadim Repin. Bereits mit 17 gewann er den bedeutenden „Reine Elisabeth“-Wettbewerb in Brüssel. Seine Karriere verlief staunenswert kontinuierlich. Mit Schostakowitschs erstem Violinkonzert (1947) interpretiert er einen Markstein des 20. Jahrhunderts. Das Werk wurde erst 1955 im damaligen Leningrad (St. Petersburg) uraufgeführt.

Der österreichische Dirigent Sascha Goetzel verhalf dem von ihm geleiteten Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra zu internationalem Ruhm. Er gastiert aber auch regelmäßig an der Wiener Staatsoper. Mit Webers „Freischütz“-Ouvertüre (1821) und Brahms erster Sinfonie (1876) setzt er in Künzelsau ganz auf klangintensive Romantik.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Wolfgang Amadeus Mozart: Le Nozze de Figaro

In Mozarts Heimatstadt gelten die Jugendkonzerte der von Elisabeth Fuchs gegründeten Philharmonie Salzburg längst als Knüller: „Selten besitzt wohl jemand soviel Mut, Unbefangenheit und ein inniges, aber zugleich entspanntes Verhältnis zur Musik wie die Dirigentin Elisabeth Fuchs“, urteilte die Salzburger Internetzeitung „drehpunktkultur.at“.

In ihrem zweiten Projekt in Künzelsau in der Saison 2018/ 2019 widmet sich die österreichische Dirigentin und Musikvermittlerin einem Opernklassiker: Mozarts „Le Nozze di Figaro“ (1786). Darin will ein Barbier heiraten und gerät dabei in Konflikt mit seinem Dienstherren. Humorvolle Verwirrungen werden gepaart mit revolutionärer Sprengkraft. Dieses „Familienkonzert“ bietet natürlich keine abendfüllende Oper. Vielmehr wird in einem Querschnitt die Freude an Mozarts Musik geweckt.

Eintritt:

Erwachsene:

1. Kategorie: 20 €
2. Kategorie. 16 €
3. Kategorie: 12 €

Kinder:

1. Kategorie: 10 €
2. Kategorie. 8 €
Die 3. Kategorie ist aufgrund der eingeschränkten Sicht nicht geeignet für Kinder.

Gioacchino Rossini – Semiramide-Ouvertüre
Sergei Rachmaninoff – Klavierkonzert Nr. 3 in d-Moll, op. 30
Gustav Mahler – Sinfonie Nr. 4

Sergej Rachmaninow begeisterte das Publikum nach seiner USA-Emigration 1918 mit russischer Schwermut und staunenswerter Virtuosität. Zum Renner wurde sein Klavierkonzert Nr. 3 (1909). In Künzelsau spielt es der weltweit gefragte Pianist Sergio Tiempo aus Venezuela. Martha Argerich bewundert ihn und das „Gramophone Magazin“ nennt ihn den „blendendsten und spontansten Pianisten seiner Generation“.

Der französische Dirigent Frédéric Chaslin leitet seit 2010 das Jerusalem Symphony Orchestra. Mit Gustav Mahlers vierter Sinfonie (1901) offeriert er ein feinsinniges und philosophisches Werk des österreichischen Spätromantikers. Das glockenhelle Sopran-Solo im Finale gestaltet die junge rumänische Sängerin Cristina Pasaroiu, die zuletzt am Staatstheater Wiesbaden als Massenets Manon begeisterte.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Ludwig van Beethoven – Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 in G-Dur, op. 40
Ludwig van Beethoven – Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 in F-Dur, op. 50
Edvard Grieg – Klavierkonzert in a-Moll, op. 16
Johannes Brahms – Sinfonie Nr. 4 in e-Moll, op. 98

Als Geiger, Dirigent und Arrangeur wird Dmitry Sitkovetsky weltweit gefeiert. Der Absolvent des Moskauer Konservatoriums emigrierte 1977, um an der New Yorker Juilliard School zu studieren. Heute leitet er in den USA das Greensboro Symphony Orchestra in North Carolina. Mit dem Würth Philharmonikern spielt er die beiden selten aufgeführten Beethoven-Romanzen für Violine und Orchester (um 1800).

Ein Repertoire-Klassiker ist hingegen Edvard Griegs stimmungsvolles Klavierkonzert (1868), interpretiert vom Pianisten Gerhard Oppitz. In seiner Jugend gewann er als erster Deutscher den Arthur-Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv und veröffentlichte in den 90ern eine legendäre Gesamteinspielung von Brahms‘ Klavierwerken. So passt es, dass Sitkovetsky das Programm mit Brahms vierter Sinfonie (1885) beschließt.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

Ludwig van Beethoven – Violinkonzert in D-Dur, op. 61
Carl Orff - Carmina Burana

Kein Zweiter hat sich seit den 80er Jahren so stark für die Popularisierung Klassischer Musik eingesetzt wie der deutsche Pianist und Dirigent Justus Frantz. Der Begründer des Schleswig-Holstein Musik Festivals und der Länder übergreifenden Philharmonie der Nationen ist ein Vorreiter, auch als TV-Moderator. Mit Carl Orffs farbigem Mittelalter-Tableau „Carmina burana“ (1937) präsentiert er eines der beliebtesten Klassikwerke, dessen Eröffnungschor „O Fortuna“ jeder im Ohr hat.

Der ungarische Geiger Jozsef Lendvay war lange Konzertmeister der Philharmonie der Nationen und ist auch diesmal Frantz‘ Solist in Beethovens Violinkonzert (1806). Es ist eines der lyrischsten Werke mit einem schier unendlichen Melodiestrom. Im Finale kann Lendvay aber auch seine vielgelobte Spielfreude ausleben, die den mehrfachen ECHO Klassik-Preisträger besonders auszeichnet.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Peter Iljitsch Tschaikowski – Polonaise aus Eugen Onegin, op. 24
Fritz Kreisler – Liebesleid
Fritz Kreisler – Liebesfreud
Peter Iljitsch Tschaikowski – Blumenwalzer aus dem Ballett „Der Nußknacker“, op. 71
Alfredo Catalani – La Wally „Ebben? Ne andro Lontano“
Giacomo Puccini – Tosca „E lucevan le stelle“
Johann Strauß Sohn – Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214
Johann Strauß Sohn – Wiener Blut, Walzer, op. 354
Giacomo Puccini – Madame Butterfly „Love Duet“
Michail Glinka – Ouvertüre zur Oper „Ruslan und Ludmila“
Giacomo Puccini – Madame Butterfly „Un bel di vedremo“
Johann Strauß Sohn – Unter Donner und Blitz. Polka schnell, op. 324
Peter Iljitsch Tschaikowski – Panorama und Walzer aus dem Ballett „Dornröschen“, op. 66
Josef Strauß – Ohne Sorgen. Polka schnell, op. 271
Johann Strauß Sohn – An der schönen blauen Donau. Walzer, op. 314
Jules Massenet – Manon „Duet Manon and Des Grieux“ Act 2

Der Geiger Julian Rachlin bezeichnete sich einmal als „bunter Vogel mit vielen Interessen“, so spielte er sogar mit dem Rockmusiker Billy Joel im New Yorker Madison Square Garden. Der gebürtige Litauer wuchs in Wien auf und debütierte bereits mit 14 bei den Wiener Philharmonikern unter Riccardo Muti. Neben seiner Karriere an der Violine ließ er sich früh als Dirigent ausbilden.

In diesem „Neujahrskonzert“ der Würth Philharmoniker gastiert er mit der lettischen Sopranistin Kristine Opolais. 2014 wurde sie quasi über Nacht berühmt, als sie in einer weltweit ausgestrahlten MET-Aufführung von „La Bohème“ einsprang. Am Abend zuvor hatte sie dort gerade als Madama Butterfly debütiert.

Eintritt:

1. Kategorie: 60 €
2. Kategorie. 50 €
3. Kategorie: 40 €

Auszüge aus Opern von Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Georges Bizet, Giacomo Puccini, Francesco Cilea und Hector Berlioz

Er sei „ein Tenor wie ein Fels“ schreibt das Fachmagazin „Fono Forum“ über den mexikanischen Opernsänger Ramón Vargas. Damit ist die skandalfreie Karriere des Künstlers gemeint und seine auch heute noch jugendliche Stimme. Arien wie das schmelzende „Lamento di Federico“ aus Francesco Cileas Oper „L’Arlesiana“ (1897) passen perfekt zu seinem Naturell.

Der Schweizer Dirigent Facundo Agudin kam in Buenos Aires zur Welt. Früher war er selbst Bariton, auch deshalb bezeichnet ihn Vargas als „einen wahren Operndirigenten“. Der Mitbegründer der „Neuen Opernprojekte Basel“ und Chef der Patagonia Symphony (Argentinien) präsentiert orchestrale Streifzüge durch die Oper und durch Hector Berlioz‘ Vokal-Sinfonie „Roméo et Juliette“ (1839) nach Shakespeare.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Johannes Brahms – Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll, op. 15
Antonín Dvořák – Sinfonie Nr. 6 in D-Dur, op. 60

Der junge russische Pianist Dmitriy Masleev gewann 2015 den renommierten Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. In Deutschland wird er gerade entdeckt, Kollegen wie Boris Berezovsky schwärmen von Masleev bereits in den höchsten Tönen. Er präsentiert Johannes Brahms‘ erstes Klavierkonzert (1859). Es wird auch als Sinfonie mit einem Klavierpart gedeutet, denn Solist und Orchester sind gleichermaßen gefordert.

Der amerikanische Dirigent Leon Botstein leitet in New York das American Symphony Orchestra und war lange Chef des Jerusalem Symphony Orchestra. Ins Carmen Würth Forum kommt er mit Antonìn Dvořáks sechster Sinfonie (1880), die böhmische Musizierlust mit filigraner Orchesterkunst verbindet. Ein Meisterwerk aus der goldenen Stadt Prag.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Ludwig van Beethoven - Sinfonie Nr. 9 in d-Moll, op. 125

UNESCO-Friedenskonzert

Eine „überströmende Menschlichkeit sprengt die herkömmlichen Grenzen“, schwärmte der französische Komponist Claude Debussy über die neunte Sinfonie seines deutschen Kollegen Beethoven. Das Werk mit dem Freudenhymnus im Chorfinale steht seit jeher für Völkerverständigung.

Als Botschafter versteht sich auch das „World Orchestra for Peace“, gegründet 1995 vom kurz danach verstorbenen Dirigenten Sir Georg Solti. Musiker aus der ganzen Welt spielen darin. Mit den Würth Philharmonikern und ausgezeichneten Solisten wird Beethovens Sinfonie in großer Besetzung geboten. Am Pult steht mit dem Schotten Donald Runnicles ebenfalls ein Weltbürger: Er ist Generalmusikdirektor der Deutschen Oper Berlin, leitet das BBC Scottish Symphony Orchestra und ist Erster Gastdirigent des Atlanta Symphony Orchestra in den USA.

Eintritt:

1. Kategorie: 100 €
2. Kategorie. 80 €
3. Kategorie: 60 €

Franz Schubert
Liebesbotschaft D.957
Das Fischermädchen D.957 No. 10
Litanei auf das Fest Aller Seelen D.343
Auf dem Wasser zu singen Op.72
Die Taubenpost D.965a

Robert Schumann
Belsatzar Op. 57
Mein Wagen rollet langsam

Trad, arr. Chris Hazell
Songs from The Celtic Isles

W. S Gwynn Williams
Tosturi Duw

W. S Gwynn Williams
My Little Welsh Home

W. S Gwynn Williams
My Little Welsh Home

Owen Williams
Sul y Blodau

Meirion Williams
Y Cymro

Frederick Keel
Salt water ballads
Port of many ships
Trade Winds
Mother Carey

John Charles Thomas
A tribute (1891-1960)

Ein Opernstar seit über 25 Jahren ist der Bassbariton Bryn Terfel. Der 2017 von der Queen zum Ritter geschlagene Walise begeistert in Rollen wie Scarpia („Tosca“), Hans Sachs („Die Meistersinger von Nürnberg“) oder Falstaff. Am Royal Opera House Covent Garden ist er ebenso gefragt wie an der Wiener Staatsoper oder an der MET in New York. Er erhielt mehrere Grammy Awards und wurde beim ECHO Klassik 2010 als „Sänger des Jahres“ ausgezeichnet.

Terfel ist auch ein begnadeter Liedersänger und gewann bereits Ende seines Studiums 1989 den „Lieder Prize“ beim „BBC Cardiff Singer of the World Competition“. Seine Aufnahmen bei der Deutschen Grammophon sind Bestseller. Neben dem klassischen Kunstlied singt er auch Spirituals und Volkslieder, etwa aus seiner Heimat Wales.

Eintritt:

1. Kategorie: 60 €
2. Kategorie. 50 €
3. Kategorie: 40 €

Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierquartett g-Moll, KV 478
Wolfgang Amadeus Mozart - Hornquintett Es-Dur, KV 407
Johannnes Brahms - Klavierquartett g-Moll, op.25 („Zingarese“)

Die am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium ausgebildete Musikerin hat ihr Publikum mehrfach „zu Begeisterungsstürmen hingerissen“, bemerkte kürzlich die Mainzer Allgemeine Zeitung. Die Ehefrau von Justus Frantz hat auf dem Podium eine einmalige Ausstrahlung.

Mit musikalischen Freunden interpretiert sie Mozarts anspruchsvolles g-Moll-Klavierquartett (1785) und das Hornquartett Es-Dur (1781), das der Komponist für den befreundeten Hornisten Ignaz Leutgeb schrieb. Höhepunkt ist Brahms‘ volltönendes g-Moll-Klavierquartett (1861), das mit einem schwungvollen Finale im ungarischen Stil aufwartet. Vorbild war die im Wiener Prater gehörte Unterhaltungsmusik.

Eintritt:

1. Kategorie: 25 €
2. Kategorie. 20 €
3. Kategorie: 15 €

Argentinische Lieder
Antonín Dvořák – Sinfonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“in e-Moll, op. 95

Als unanfechtbarer Helden-Tenor unserer Zeit gilt der Argentinier José Cura. Er gönnt sich keine Schonzeit und singt selbst mit starken Rückenschmerzen an der Wiener Staatsoper Verdis Otello. Schon längst arbeitet er auch als Dirigent und Regisseur. Am Pult der Würth Philharmonikern leitet er Antonìn Dvořáks in den USA entstandene neunte Sinfonie „Aus der Neuen Welt“ (1893). Cura hat sie lange im Repertoire und spielte sie 2003 auf seinem eigenen Label ein.

In seine Heimat führen zuvor argentinische Lieder. Sie offenbaren eine andere Seite des von der Metropolitan Opera New York bis zur Dresdner Semperoper gefragten Star-Tenors. Zahlreiche Hits von Astor Piazzolla, Carlos Guastavino & Co. hat er selbst orchestriert und sogar eigene hinzukomponiert. Eine wahre One-Man-Show.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Franz Schubert – Ouvertüre „Die Zauberharfe“, D. 644
Arnold Schönberg – Violinkonzert, op. 36
Franz Schubert – Sinfonie Nr. 3 in D-Dur, D. 200

„Kunst ist Feuer, nicht Asche“, sagt die Geigerin Patricia Kopatchinskaja über ihren Total-Einsatz für die Musik. Zur Saison-Eröffnung widmet sich die Ausnahmekünstlerin mit moldawischen Wurzeln einem Klassiker der Moderne: Arnold Schönbergs Violinkonzert. Es entstand nach der Emigration des Wiener Komponisten aus Nazi-Deutschland und wurde 1940 in Philadelphia uraufgeführt.

In Schönbergs Heimat führt der Schweizer Dirigent Heinz Holliger mit Musik von Franz Schubert. Es erklingt die romantische Ouvertüre zum Ritterstück „Die Zauberharfe“ (1820) und die virtuos federnde dritte Sinfonie (1815). Holliger ist ein starker Anwalt für vergessenes Repertoire und studierte außerdem Komposition bei Pierre Boulez. Seine Oper „Lunea“ erlebte im März 2018 am Opernhaus Zürich ihre gefeierte Premiere.

Eintritt:

1. Kategorie: 35 €
2. Kategorie. 30 €
3. Kategorie: 25 €

Werke von de Falla, Verdi, Paganini, Mendelssohn u.a.

Erstmals wird das Klassik-Konzert im Rahmen des Würth Open Air am Freitag dabei nicht im Freien, sondern im Großen Saal des Carmen Würth Forum stattfinden. Über 2000 Gäste finden dort auf der Tribüne und im Parkett Platz und genießen das attraktive Außengelände in der Pause. Wer das Konzert dennoch unter freiem Himmel erleben möchte, kann die Übertragung auf den Großleinwänden der Festivalbühne verfolgen. Dort und im Skulpturenpark rund um das Carmen Würth Forum kann in zwangloserer Atmosphäre der Musik gelauscht werden.

Star des Sommerkonzerts ist der begnadete mexikanisch-französische Opernsänger Rolando Villazón, der mit Arien von de Falla und Verdi, begleitet von den Würth Philharmonikern, sein Publikum verzaubern wird.

Doch damit nicht genug. Der Geigenvirtuose József Lendvay ist der zweite Solist des Abends. Der gebürtige Ungar wird auf einer Stradivari aus dem Jahr 1691, einer Leihgabe der Reinhold Würth Musikstiftung, aufspielen und mit Paganinis Violinkonzert Nr. 1 das Publikum begeistern. Den stimmungsvollen Abschluss des Sommerabends gestalten die Würth Philharmoniker mit Mendelssohns Sinfonie Nr. 4, „Die Italienische“.

Am Dirigentenpult steht mit Elisabeth Fuchs aus Salzburg eine bewährte Musikvermittlerin der neuen Generation. Mit ihrer Gabe, stets den richtigen Ton zu treffen, begleitet die gebürtige Österreicherin ihr Publikum von Jung bis Alt durch den Abend.

Das Konzert am 22. Juni beginnt um 20 Uhr, Einlass auf das Gelände und in das Carmen Würth Forum ab 19 Uhr.

03.06. - Edinburgh
04.06. - Birmingham
05.06. - Basingstoke
06.06. - London
07.06. - Guildford
08.06. - Bristol
09.06. - Leeds
10.06. - Cardiff
12.06. - Dublin

Max Bruch Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll, op. 26
Camille Saint-Saëns Introduction & Rondo Capriccioso, op. 28
Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 10 in e-Moll, op. 93

Allgemein als einer der herausragenden Musiker der Welt gefeiert und oft als der großartigste lebende Streicher der Welt bezeichnet, genießt der Grammy-Preisträger Maxim Vengerov internationales Ansehen als Dirigent und als einer der gefragtesten Solisten in der Welt der klassischen Musik. In den letzten Spielzeiten ist Maxim Vengerov als Solist bzw. Dirigent mit vielen Orchestern aufgetreten, u. a. dem New York Philharmonic, den Berliner Philharmonikern und dem London Symphonic Orchestra. Oft spielte er in der ersten Hälfte ein großes Violinkonzert und dirigierte ein symphonisches Werk in der zweiten. 2013 wurde sowohl das jährliche Vengerov-Festival in Tokio mit einer Reihe von Soloauftritten, Konzerten und Meisterklassen, in dem sich Vengerovs Leidenschaften für das Dirigieren, Auftreten und Unterrichten vereinen, als auch die Künstler-Residency im Barbican Centre London ins Leben gerufen. In derselben Saison nahm Vengerov auch die Stelle des Artist in Residence im Oxford Philharmonic Orchestra an.

Kurz vor dem Ende der ersten Konzertsaison im CARMEN WÜRTH FORUM gibt es mit der Klassik-Soirée ein ganz besonderes Highlight zu erleben. Zu ihrer Klassik-Soirée am begrüßen die Würth Philharmoniker die weltberühmte Sängerin Anna Netrebko (Sopran) und den bekannten Tenor Yusif Eyvazov im Carmen Würth Forum.

Anna Netrebko gab 1994 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg ihr Debüt in der Rolle der Susanna in Mozarts Le nozze di Figaro. Seit vielen Jahren ist sie ständiger Gast bei den Salzburger Festspielen und brillierte in großen Rollen, etwa als Violetta Valéry in Verdis La traviata, als Leonora in Verdis Il trovatore oder als Elsa in Wagners Lohengrin. Der aserbaidschanische Opernsänger Yusif Eyvazov ist u.a. für seine Rollen als Radamès in Verdis Aida, die Titelrolle in Verdis Otello oder als Cavaradossi in Puccinis Tosca bekannt.

In Begleitung der Würth Philharmoniker werden die beiden Opernstars, die seit 2015 verheiratet sind, Arien von Verdi, Cilea, Dvorak, Puccini und anderen bekannten Komponisten singen. Am Dirigentenpult wird mit dem Italiener Claudio Vandelli ein international renommierter Dirigent stehen, der u.a. 2015 das Open-Air-Konzert des ZDF "Sommernachtsmusik - Gipfeltreffen der Stars auf dem Münchner Königsplatz" leitete.

Die Karten für dieses Konzert sind nicht im Abonnement erhältlich. Abonnenten haben ein Vorkaufsrecht bis 10 Wochen vor dem Konzert.

Bitte beachten Sie: Für dieses Konzert gelten gesonderte Eintrittspreise:

• 1. Kategorie: 150,00 €
• 2. Kategorie: 100,00 €
• 3. Kategorie: 70,00 €

LIVE-ÜBERTRAGUNG DER KLASSIK-SOIRÉE

mit Anna Netrebko und Yusif Eyvazov

SA, 26.5.2018 17:00 UHR - Im Großen Saal des CARMEN WÜRTH FORUMs, Einlass 16.00 Uhr

KARTENVORVERKAUF ab 16.April täglich von 11-16 Uhr im Museums-Shop in der Firmenzentrale in Gaisbach oder ab 9 Uhr über www.eventim.de sowie an allen eventim-Vorverkaufstellen. Die Karten sind zu 25,- Euro erhältlich. Pro Person können max. 4 Karten verkauft werden.

ACHTUNG: Diese Tickets gelten für die Live-Übertragung in den Großen Saal des CARMEN WÜRTH FORUM, nicht für das Konzert im Reinhold Würth Saal!

Benjamin Britten »Sea interludes« aus »Peter Grimes«
Jean Sibelius Violinkonzert in d-Moll, op. 47
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 in D-Dur, op. 73

Als regelmäßiger Dirigent in den renommiertesten Opernhäusern und hochkarätigen Orchestern der Welt befähigt sein musikalischer Intellekt und seine Neugier Leo Hussain, alten Meisterwerken eine neue Perspektive zu vermitteln und neuen Partituren Leben einzuhauchen. Zurzeit ist Leo Hussain Chefdirigent der Opéra de Rouen Normandie. Zuvor war er musikalischer Leiter am Landestheater Salzburg.

Sayaka Shoji tritt regelmäßig mit weltweit führenden Dirigenten und Orchestern auf. Zu den jüngsten Engagements zählen Konzerte mit den Wiener Symphonikern, dem BBC-Philharmonieorchester und dem Schwedischen Kammerorchester. Seit 1998 lebt Sayaka Shoji in Europa. Sie gewann als erste Japanerin und jüngste Künstlerin überhaupt den ersten Preis beim Paganini-Wettbewerb im Jahr 1999. Im Januar 2016 erhielt sie den renommierten Mainichi-Kunstpreis.

Bedřich Smetana Ouvertüre zur Oper »Die verkaufte Braut«
Peter Iljitsch Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll, op. 23
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 3 »Schottische« in a-Moll, op. 56

Als renommierter Dirigent sowohl in der Welt der Oper als auch in der Welt der Symphonien wird Asher Fisch vor allem wegen seiner Fähigkeit gefeiert, das Hauptrepertoire der deutschen und italienischen Romantik und Post-Romantik zu interpretieren. Zu den Höhepunkten seiner internationalen Engagements zählen Konzerte mit den Stuttgarter Philharmonikern, in der Metropolitan Opera in New York und in der Pariser Oper.

Boris Beresowski genießt einen Ruf sowohl als der kraftvollste unter den virtuosen Pianisten, als auch als Musiker mit einzigartigem Einblick und großer Sensibilität. Er wird regelmäßig von den berühmtesten Orchestern der Welt eingeladen, unter ihnen die Berliner Philharmoniker, die Staatskapelle Dresden und das Orchestre de Paris.

Leonard Bernstein »Slava!« – Eine politische Ouvertüre (1977)
Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 1 in d-Moll, op. 15
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, op. 67

Mit einem außergewöhnlich vielfältigen Repertoire sowie einem innovativen Programm- und charismatischen Vortragsstil schärft John Axelrod weiterhin sein Profil als einer der führenden Dirigenten von heute. Seit 2001 leitete John Axelrod über 160 Orchester, 30 Opern und 50 Welturaufführungen rund um den Globus. Einige seiner langjährigen Beziehungen zu europäischen Orchestern schließen das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und die Grazer Philharmoniker mit ein.

Der in Berlin lebende israelisch-palästinensische Pianist Saleem Ashkar stammt aus Nazareth. Ausgebildet in Europa, gab er im Alter von 22 Jahren unter der Leitung von Daniel Barenboim sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Er gilt als einer der interessantesten Pianisten seiner Generation. Regelmäßig tritt er mit Dirigenten wie Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Riccardo Muti und Daniel Barenboim auf.

Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre zur Oper »Die Hebriden«
Frédéric Chopin Klavierkonzert Nr. 2 in f-Moll, op. 21
Franz Schubert Sinfonie Nr. 9 »Die Große« in C-Dur, D 944

In Boa Esperança, einer Kleinstadt im Inneren des Staates Minas Gerais (Brasilien) geboren, ist Nelson Freire heutzutage ein weltweit anerkannter Musiker. Er arbeitet rund um den Globus mit Weltklasse-Orchestern und -Dirigenten in renommierten Konzertsälen zusammen. Bei seinem Debüt in London im Alter von 23 Jahren wurde er zur Sensation, als die Times ihn »den jungen Löwen an der Tastatur« nannte. Im Jahr darauf bejubelte ihn das Time Magazine als »den aufregendsten Pianisten dieser und aller Zeiten«. Seitdem ist Nelson Freire in den letzten fünf Jahrzehnten in über 70 Ländern aufgetreten.

Philippe Auguin ist Generalmusikdirektor der Washington National Opera (WNO) und Chefdirigent des Kennedy Center Opera House Orchestra in Washington, D.C., und war bis 2016 Musikdirektor des Orchestre Philharmonique de Nice. Als einer der angesehensten Dirigenten unserer Zeit ist er heute regelmäßig bei den wichtigsten Orchestern und Opernhäusern in aller Welt zu Gast.

Vaughan Williams Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis
Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert in e-Moll, op. 64
Edward Elgar Enigma-Variationen, op. 36

Der in Großbritannien geborene Dirigent Rumon Gamba war zwischen 2008 und 2015 Chefdirigent und musikalischer Leiter an der NorrlandsOperan und zwischen 2011 und 2015 Chefdirigent des Aalborg Symfoniorkester. Als Meister der neuen Musik arbeitet Gamba mit Orchestern wie dem Orquesta Nacional de Espana, dem London Philharmonic Orchestra und dem WDR-Rundfunkorchester zusammen.

Nicola Benedettis Fähigkeit, das Publikum mit ihrem ihr innewohnenden musikalischen Können und ihrer dynamischen Präsenz zu fesseln, gepaart mit ihrer großen Anziehungskraft als hochkarätige Fürsprecherin für klassische Musik, macht sie zu einer der einflussreichsten klassischen Musikerinnen von heute. Sie spielt mit international renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra und der Camerata Salzburg.

Restkarten sind im Museumsshop in Künzelsau-Gaisbach zu erwerben.

Aldemaro Romero »Fuga con Pajarillo« aus der Suite für Streicher Nr. 1
Astor Piazzolla Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires
Peter Iljitsch Tschaikowski Serenade für Streicher in C-Dur, op. 48

Gabriel Bebeșelea ist seit der Saison 2016/17 Chefdirigent der Rumänischen Staatsphilharmonie „Transsilvanien“ aus Cluj-Napoca.
Höhepunkte dieser und der kommenden Spielzeit sind Auftritte mit dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem Singapore Symphony Orchestra, dem Konzerthausorchester Berlin, dem National Philharmonic Orchestra of Russia, dem Nationalen Akademischen Sinfonieorchester „Evgeny Svetlanov“ Moskau und mit dem Ulster Orchestra Belfast.
Zu den Höhepunkten, die in den letzten Zeit seinen guten Ruf als Operndirigent festigten, gehören auch die Neuproduktion von Rimski-Korsakows „Die Zarenbraut" an der Oper Perm und Rossinis "Il viaggio a Reims" beim Rossini Opernfestival in Pesaro. Gabriel Bebeșelea ist u.a. Gewinner des 1. Preises bei den Dirigierwettbewerben Lovro von Matačić in Zagreb 2015.

Als eine der herausragenden Violinistinnen der Gegenwart hat Sarah Chang in ihrer sich über mehr als zwei Jahrzehnte spannenden internationalen Karriere mit führenden Orchestern, Dirigenten und Begleitmusikern zusammen gespielt. Seit ihrem Debüt bei der New Yorker Philharmonie im Alter von acht Jahren hat Chang das Publikum mit ihrer technischen Virtuosität und ihrer feinen emotionalen Tiefe beeindruckt.

Johannes Brahms Ungarische Tänze (Auswahl)
Béla Bartók Klavierkonzert Nr. 3, Sz 119
Franz Liszt »Mazeppa« – Sinfonische Dichtung
Franz Liszt »Orfeo« – Sinfonische Dichtung
Franz Liszt »Les Préludes« – Sinfonische Dichtung

Lawrence Foster, seit 2013 Musikdirektor der Opéra de Marseille und des Orchestre Philharmonique de Marseille, beherrscht als Kind rumänischer Eltern die Musik George Enescus. Fosters eigene Orchestration des Streicheroktetts mit dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo für EMI wurde im Frühjahr 2009 veröffentlicht. Im Januar 2003 wurde er vom rumänischen Präsidenten für seine Verdienste um die rumänische Musik ausgezeichnet.

Die Pianistin Jelena Baschkirowa, die in Moskau geboren wurde und den Meisterkurs ihres Vaters Dimitri Baschkirow, selbst ein berühmter Pianist und Lehrer, am Tschaikowski-Konservatorium besuchte, gründete 1998 das Jerusalemer Kammermusikfestival. Als künstlerische Leiterin stellt sie ein jährliches Kammermusikereignis mit internationalen Künstlern auf die Beine. Baschkirowa tritt mit berühmten Orchestern wie der Berliner Philharmonie und dem Hamburger Symphonieorchester auf.

Antonín Dvořák Cellokonzert in h-Moll, op. 104
Anton Bruckner Sinfonie Nr. 5 in B-Dur, WAB 105

Robert Trevino, seit 2016 Musikdirektor des Baskischen Nationalorchesters, stürmte im Dezember 2013 am Bolschoi-Theater ins internationale Rampenlicht, als er in Vertretung für Wassili Sinaiski eine Neuinszenierung von Verdis Don Carlo dirigierte. Die Reaktionen sowohl des Publikums als auch der russischen Presse waren euphorisch.

Als Preisträger des 15. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerbs und des 5. Internationalen Paulo-Cellowettbewerbs kündigt sich Pablo Ferrández als Musiker mit Format an. Seine emotionale Intensität und Persönlichkeit auf der Bühne haben die Zuhörer auf der ganzen Welt begeistert. Zu seinen besonderen Auftritten gehört sein Debüt mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin in der Berliner Philharmonie sowie Brahms Doppelkonzert, das er mit Anne-Sophie Mutter und der Londoner Philharmonie unter der Leitung von Wladimir Jurowski spielte.

Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert in e-Moll, op. 64
Ludwig van Beethoven 9. Sinfonie in d-Moll, op. 125

Justus Frantz, schon früh als außergewöhnliches Klaviertalent entdeckt, begann seine internationale Karriere1970 mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Herbert von Karajan, dem wenige Jahre später ein Engagement bei den New Yorker Philharmonikern unter Leonard Bernstein folgte. 1986 initiierte er das Schleswig-Holstein Musik Festival, eines der erfolgreichsten Klassikfestivals der Welt, und arbeitet heute mit zahlreichen internationalen Orchestern zusammen.

Die in Moskau geborene Violinistin Ksenia Dubrovskaya studierte am Moskauer Konservatorium und an der Hochschule der Künste in Zürich. Sie ist Preisträgerin des Tschaikowski-Wettbewerbs und regelmäßiger Gast bei großen internationalen Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem MDR-Musiksommer, dem Ars Longa in Moskau oder dem Ost-West-Musikfest St. Pölten.

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zur Oper »Don Giovanni«
Joseph Haydn Cellokonzert Nr. 1 in C-Dur, Hob VIIb:1
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 in B-Dur, op. 60

James Feddeck beeindruckt Orchester auf beiden Seiten des Atlantiks mit seinem Naturtalent und seinem herausragenden musikalischen Können. Er gewann den angesehenen Solti-Dirigentenpreis im Jahr 2013 und war Assistent in Cleveland, wo er Franz Welser-Möst in einer großen Produktion von »Don Giovanni« und in Aufführungen der »Carmina Burana« vertrat - beide von den Kritikern hoch gelobt.

Gautier Capuçon ist ein wahrer Botschafter des Cellos im 21. Jahrhundert. Er genießt internationale Anerkennung für sein äußerst expressives musikalisches Können und seine lebhafte Virtuosität sowie die glänzende Klangfülle seines Matteo-Goffriller-Cellos von 1701. Zu den Orchestern, mit denen er zusammenarbeitete, zählen die Berliner Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra und das Gewandhausorchester Leipzig.

Sergei Prokofjew »Sommernacht« Suite für Orchester (aus der Oper »Die Verlobung im Kloster«), op. 123
Wolfgang Amadeus Mozart »Exsultate, jubilate«, KV 165
Sergei Rachmaninoff »Vocalise« aus Romanzen op. 34, Nr. 14
Sergei Rachmaninoff »Zdes’ khorosho« aus 12 Romanzen op. 21, Nr. 7
Sergei Rachmaninoff »Ne poy, krasavitsa, pri mne« aus 6 Romanzen op. 4, Nr. 4
Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 9 in Es-Dur, op. 70

Michail Jurowski wuchs in einem Kreis international gefeierter Künstler heran. Dmitri Schostakowitsch war ein enger Freund der Familie und er und Michail spielten oft vierhändige Klavierstücke zusammen. Daher ist es kein Zufall, dass Michail Jurowski heute einer der führenden Interpreten von Schostakowitschs Musik ist.

Olga Peretyatko, eine der gefragtesten Sopranistinnen, stammt aus St. Petersburg, Russland. Sie singt in international renommierten Häusern, unter anderem in der Wiener Staatsoper und der Scala in Mailand, sowie bei bedeutenden Festivals wie den Salzburger Festspielen und den Pfingstfestspielen in Baden-Baden.

Philip Glass Sinfonie Nr. 3
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 1 in B-Dur, KV 207
Wolfgang Amadeus Mozart Violinkonzert Nr. 2 in D-Dur, KV 211
Robert Schumann Sinfonie Nr. 4 in d-Moll, op. 120

Facundo Agudin ist ein schweizerisch-argentinischer Dirigent, der in Buenos Aires geboren wurde. Nach seinem Master-Abschluss an der Universidad Católica Argentina studierte er mittelalterliche Musik bei Pedro Memelsdorff in Bologna und historische Komposition in der Schola Cantorum in Basel. Als Bariton sammelte er mit dem Kammerchor des Tonhalle-Orchesters Zürich sechs Jahre Berufserfahrung, die ihm ausschlaggebende Impulse für seine weitere Entwicklung als Dirigent gaben.

Der italienische Violinist Giuliano Carmignola ist einer der besten europäischen Solisten, die sich auf die Barockvioline spezialisiert haben. Von seinem Lehrer Luigi Ferro übernahm er auch ein großes Interesse an barocker Musik des frühen achtzehnten Jahrhunderts, vor allem der Schule von Venedig. Er findet den Klang der Violine, so wie sie im Barock gespielt wurde, besonders hinreißend.

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zum Trauerspiel Coriolan, op. 62
Johannes Brahms Violinkonzert in D-Dur, op. 77
Georges Bizet Sinfonie in C-Dur

Jean-Claude Casadesus begann seine Karriere als Perkussionist. Er studierte Komposition, komponierte Musik für Film und Theater und erlernte das Dirigieren bei Pierre Dervaux und Pierre Boulez. Jean-Claude Casadesus ist der Leiter des Orchestre National de Lille, Direktor des Lille Piano Festival und bis Dezember 2007 war er musikalischer Leiter des französischen Jugendorchesters Orchestre Français des Jeunes. Im Jahr 1974 geboren, begann Maxim Vengerov seine Karriere als Soloviolinist im Alter von 5 Jahren und gewann bereits im Alter von 10 bzw. 15 Jahren den internationalen Wieniawski- und den Carl-Flesch-Wettbewerb. Unermüdlich in seiner Suche nach neuen Mitteln des kreativen Ausdrucks, ließ sich Maxim Vengerov durch viele verschiedene Musikstile inspirieren, dazu zählen Barock, Jazz und Rock. Der vielseitige Musiker, der auch als Dirigent tätig ist, zeigt hier sein Können als Solist.